Und der Preis für den besten Albumtitel des Jahres 2026 geht an: 13SUNS! Schon Ostfrieslands Dödelbarde OTTO WAALKES arbeitete sich vor vielen Jahren erfolgreich an der Verballhornung von Floskeln oder Phrasen wie „Sehr geehrte Damen und Herren“ ab. Doch das Fünfergespann aus Dresden hat hiermit in dieser Kategorie endgültig den Vogel abgeschossen. Dass 13SUNS ein Gespür für großartige Titel haben, stellen sie auf ihrem ersten Album auch an anderen Stellen unter Beweis. Als schönes Anschauungsexemplar dient hier der cinematische Ausklang der ersten Seite der Schallplatte „Enttäuschte Herzen haben scharfe Zähne“.

Extraterrestrischer Indie Rock

Das Debutalbum „Särge, Erde, Damen & Herren“ erscheint eineinhalb Jahre nach der selbstbetitelten EP und setzt deren Klangwelt aus Alternative, Indie und Post Punk fort. Musikalisch stehen 13SUNS mit einem Bein fest in den 1990ern, mit dem anderen Fuß inmitten des Chaos der Gegenwart, und hängen mit ihrem Kopf irgendwo jenseits der Reichweite der ISS. Das Album lässt sich thematisch und musikalisch in zwei Teile untergliedern. Auf der Schallplatte sind diese Bereiche auch klar voneinander abgegrenzt. So besteht „Särge, Erde, Damen & Herren“ aus der eher farbenfrohen und Indie-Rock-beeinflussten „Side Sun“. Dem gegenüber fällt der Sound auf der „Side Moon“ durch dunklere und melancholische Klänge mit Referenzen aus Post Punk bis zu Noise Rock auf.

Kontrolliertes Loslassen

Sobald die ersten Klänge des spacigen Openers „Samba & Iboprofen“ aus den Boxen knarzen, beginnt ein halbstündiger Trip in unbekannte Sphären des Weltraums, von der Subkultur des späten 20. Jahrhunderts in die wilde Gegenwart, und tief hinein in die Psyche aller Teilnehmenden. Auf ihrem ersten Album verpacken 13SUNS Fragilität in harten Schalen, lassen Sterne explodieren und sonnen sich im Schwarz der Supernova. „Särge, Erde, Damen & Herren“ ist emotional, melancholisch, bewegend und aufbauend. Chaos und Ordnung treffen sich im goldenen Schnitt, und erzeugen eine neue Perspektive.

Homepage von 13SUNS
Bandcamp Profil von Krakenduft

Das Promomaterial wurde uns mit freundlicher Unterstützung von Noisolution zur Verfügung gestellt.

Der Beitrag Indie aus dem All: 13SUNS erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Alle Songs des Musicfridays findet ihr auch in der zugehörigen Playlist bei Spotify. Und wenn ihr Bock habt mit uns zu quatschen, könnt ihr auch gern im Silence Discord vorbeischauen.

JAYS FREITAG

ARCHITECTS treffen auf Synth-Pop

Diese Woche haben ARCHITECTS die Songs „Broken Mirror“ und „Everything Ends“ aus ihrem Ende 2025 erschienenden Album „The Sky, the Earth & All Between“ als Remixe veröffentlicht. Produziert wurde der neue Mix von Daniel Joseph Searle, dem Drummer und Gründer der Band. Die Remixe bestechen durch Synth-Pop und Dark Wave einflüsse, welche den Songs einen airy-touch verleihen und den Gesang von Sam Carter mit einer gewissen Leichtigkeit versehen. Die Band hat in den letzten Jahren einen deutlichen Stilwechsel hingelegt und mit deutlich eingängigeren Sounds herumprobiert. Obwohl auf dem aktuellen Album enorm viel Clean-Gesang an Board ist, kehrt die Band hier zu deutlich härteren Sounds zurück. Die beiden gerimixten Songs bilden dabei eine Ausnahme und bieten sich wohl gerade deshalb für Dans Experiment an. Mir persönlich gefällt der Auflug und der Anstrich, der damit die Stärken der Songs weiter herauskitzelt.

Boyband-Metal mit Rob-Zombie-Vibes

Zwar haben die Jungs von NEVERTEL zwar irgendwann mal angegeben, dass vorallem Bands wir BRING ME THE HORIZON und Linkin Park als ihre größten Einflüsse an. Im aktuellen Song „OTHERSIDE“ höre ich aber ganz viel Boyband, ähnlich wie bei DON BROCO (ok, die nennen sie fairerweise ja sich als Einfluss), aber auch KORN und ROB ZOMBIE. Das ganze ist gespickt mit einem tiefgehenden Text über das Ende einer langjährigen, toxischen Beziehung und die darauffolgende emotionale Erschöpfung. Herzschmerz trifft auf Gore, Engelsgesang auf Industrial Sounds. Ich persönlich mag den Stilbruch, zumal er das Innenleben des Songs unterstreicht. Meinerseits eine große Empfehlung, mit der die US-Amerikaner auf Tampa auf meiner 2026 Favoriten-Liste landen.

Tanzbarer Weltuntergangs-Sound

RISING INSANE haben ihren Song „Deathrace“ aus ihrem gleichnamigen Album diese Woche als Single rausgehauen und damit in die Playlists der Streamingdienste gespült. Die Jungs aus Niedersachsen sind bekannt dafür, sich stilistisch irgendwo zwischen Metalcore Posthardcore zu bewegen. Mit „Deathrace“ kriegen wir aber musikalisch voll eins auf sie Zwölf, wie wir es eigentlich eher von Hardcore kennen und da bewegt sich der Track auch. Darauf lässt sich super „tanzen“, moshen und pogen – passend zum Weltuntergangsgeschehen, der inhaltlich Thema ist. Irgendwie muss man sich den ganzen Mist in der Welt ja erträglich machen. Der Song landet ebenfalls in meiner 2026 Playlist und ist für mich eine Empfehlung für jeden, der Bands wie STICK TO YOUR GUNS und LIONHEART feiert. Im Herbst sind RISING INSANE übrigens quer durch Deutschland auf Tour.

Erster Longplayer nach sechs Jahren

DREAM ON, DREAMER hatten 2020 angekündigt sich auflösen zu wollen, kamen dann aber doch hin und wieder mit einzelnen Tracks auf die Bildfläche zurück. Letztes Jahr kam dann die Ankündigung für „Heavens“ – dem ersten Longplayer nach 6 Jahren. Mit „Whiteroom„, „All my Life„, „Focused on Heaven“ und „Like Crystal“ gab es einige Singles vorab. Heute erschien endlich das vollständige Album. Ich will gar nicht versuchen, dem Album irgendein Genre zuzuschreiben. Melodischer Post-Hardcore trifft es vermutlich noch am nächsten. Was mich persönlich anspricht ist die Tiefe, die das Album hat.

Die Produktion ist vielseitig, abwechlungsstark und mein Gehirn findet konstant irgendetwas neues, worauf es anspringt. Durch den klugen Einsatz von Voice-Leading und Vocoder bestechen manche Songs durch eine derartige Varianz, dass sie den Kompositionen einen ähnlichen Einfluss wie Orchester-, Orgel oder auch Chormusik auf das Hörerlebnis mitgeben.

Inhaltlich geht es auf „Heavens“ um den Kampf mit inneren Dämonen, das Überwinden von Zweifeln und die Beständigkeit von Leidenschaft, auch wenn sich Lebensumstände ändern. Resilienz und wieder aufstehen nach Rückschlägen sind dabei zentrale Motive.

Für mich persönlich markieren „White room„, „All my Life“ und „Folllow me to forever“ die stärksten Songs auf der Platte und ich hoffe wirklich sehr, dass die Australier uns bald mit einer Tour beehren.

DANIELS FREITAG

DEAD BY APRIL haben mit „A Promise (09 | 26)“ eine neue Single am Start. Allerdings ist das kein direkt neuer Song, sondern eine Neuaufnahme. Das „Original“ findet sich auf dem Erstlingswerk von 2009. Ich kann mich sehr mit dem neuen Klanggewand anfreunden, hebt es den Song einfach auf ein ganz neues und vor allem frisches Level. 

RAPHAELS FREITAG

 
Licht am Fahrrad, Licht am Fahrrad, …! Naja, so ähnlich. Die neue Single von RADIO UMBRAL aus Velacruz in Mexiko heißt nämlich „Dynamo“. Und dieser Song ist eine atemberaubende Erkundung der menschlichen Energie, die trotz allem Chaos und Unheil dennoch zur Resilienz und zum Licht drängt.

Und wo wir gerade beim Thema Energie sind, landen wir direkt beim heute erschienenen Album „Wild’n’Loud“ von DEMONESSA aus dem finnischen Tampere. Auf einem Dutzend neuer Tracks wird hier der Heavy Metal der 1980er Jahre mit allem Glamour und Pomp zu neuem Leben erweckt. Explosive Kraft trifft Fingerfertig bei Hochgeschwindigkeit.

Außerdem erscheint heute ein neues Album einer kalifornischen Band, die früher mal 15 hieß. Nachdem sie von einer anderen Band mit dem selben Namen erfuhren, benannten sie sich um; und zwar in 16. Die neue Platte der Sludge Legenden wird bei Heavy Psych Sounds veröffentlicht und ist ein ganz besonderes Release. Nämlich besteht „Forgeries Vol. 1: 1972-1984“ komplett aus Coverversionen. Die Originale stammen von den SCORPIONS, X, BLUE ÖYSTER CULT, RUDIMENTARY PENI, UFO, den BEE GEES, AGENT ORANGE, BLACK FLAG, BLACK SABBATH, und FEAR.

Und damit haben wir die Woche auch wieder geschafft und verbleiben mit: Lautes Wochenende!

Der Beitrag Silence Musicfriday #285 erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

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SVENS FREITAG

Die Herren von KORN kommen nicht nur auf Tour mit Deutschland Terminen, nein, sie liefern uns einen weiteren Metal Track, der mit einem Game verbunden ist.
Diesmal hat sich Blizzard gedacht, lass uns für das zweite Diablo IV Add On „Lord Of Hatred“ doch mal bei KORN anfragen und so liefern diese nun „Reward The Scars“ ab. Einfach ein typischer KORN Banger!
Das Add On zum Game erscheint am 28.04. und die Premiere des Videos einen Tag zuvor, am 27ten. Der Song ist aber heute schon in den Streamingdiensten verfügbar.

Ally Crowley-Duncan ist wahrscheinlich besser als ALLY THE PIPER bekannt! Sie begann mit Videos, in denen sie Songs auf dem Dudelsack gecovert hat. Mittlerweile hat sie alleine auf Insta 1,3 Millionen Follower weltweit.
Warte mal, Dudelsack? Da haben wir doch unsere deutsche männliche Version: Ben Metzner! Er kennt sich mit Coversongs und dem Dudelsack aus.
Lange Rede kurzer Sinn: DARTAGNAN feat. ALLY THE PIPER mit dem AVICII Klassiker „Wake me Up“!
Moderner Folk Rock at it’s Best!

Wenn wir schon beim Folk Rock sind, sollen natürlich auch RAUHBEIN, das Projekt rund um Henry M. Rauhbein erwähnt werden. Denn die machen diese Woche mal wieder Musik und keine Schlagzeilen um ihre Band!
Mit anderen Musikern sind sie Teil der „Erinner mich“ EP des DJ- und Produzentinnen-Duo 2 ENGEL & CHARLIE aus Berlin.
RAUHBEIN steuern zu dem EDM Song ihre Folk Rock Version bei.

Happy Release Day, HELL BOULEVARD und euer Album „From Hell“! Hier gibt es die typische Gothic Emo Kost, nur an einigen Stellen deutlich härter, wie die ein oder andere Single bereits gezeigt hat! Das Album enthält 10 Songs, von denen immerhin 6 in meine Playlists wandern, da sie widererwartend für HELL BOULEVARD daherkommen. Die anderen 4 sind mir zu soft und holen mich von der Melodie her nicht wirklich ab. Damit vergebe ich dem Album eine 6/10! Der eingefleischte Fan wird hier allerdings voll auf seine Kosten kommen, außer ihm fehlen die poppigen party-artigen Songs. Denn insgesamt ist es schon recht düster geraten. „Antisocial Club“ ist einer davon!

Happy Re-Release Day auch an EISBRECHER! Die haben ihr Album „Kaltfront“ aus dem März 2025 neu veröffentlicht und mit „Tod oder Lebenslänglich“ nicht nur einen neuen Song beigepackt, sondern auch noch die Piano Version von „Festung der Einsamkeit“ und 11 Live Versionen von Songs des Albums von Auftritten aus dem letzten Jahr. „Tod oder Lebenslänglich“ fehlt zwar etwas der Bums, aber ich mag die Melodie!

Ich muss zugeben, dass ich zwei-drei Durchgänge für die MORTEMIA Version von „Send Me An Angel“ brauchte um warm zu werden, aber mittlerweile bin ich es! Und wie wir es aus den letzten Tracks kennen, hat man sich auch hier eine weibliche Sängerin geholt. Die Stimme in diesem Song gehört Jessica Thierjung von LYRIEL.

DEUS VULT, die Mittelalter Rockband aus dem Süden Deutschlands, haben ordentlich am Volumen ihrer Produktion gedreht. Und das hat sich gelohnt. Vergleiche mit SALTATIO MORTIS liegen beim Sound von „Petrichor“ leider sehr nahe, wenn der Dudelsack ertönt. Aber Zwergs Stimme (ja, er nennt sich so) und sein Dialekt sorgen für genug Alleinstellungsmerkmal. Genauso wie der hin und wieder genutzte Dancehall Style in der Melodie der Strophen.
Mittelalterlicher SEEED Vibe! 

DANIELS FREITAG

Es zeichnete sich ja schon ab und nun ist es auch passiert: MGK hat nen Song mit Fred Durst (LIMP BIZKIT) gezaubert. „Fix Ur Face“ fängt den Sound beider Acts sehr treffend ein und macht dabei ne sehr gute Figur! Auch wenn ich mir persönlich mehr Freddy gewünscht hätte, aber das fetzt schon!

(Dem Schließe ich mich als LIMP BIZKIT Fan auf jeden Fall! Anm. Sven)

RAPHAELS FREITAG

Beim italienischen Label Heavy Psych Sounds steht diesen Sommer ein ganz besonderes Release an. Und wie fast immer wird der Name des Labels bestens getroffen, denn hier wird schwere sowie psychedelische Musik der Extraklasse geboten. Es handelt sich um die Split „Embers Of Belief“ von der englischen Doom Metal und Heavy Rock Band ALUNAH und den deutschen Stoner und Alternative Rock Protagonisten SAMAVAYO. Aus Birmingham bekommen wir diese Woche als Vorgeschmack das hymnische Lied „La Pucelle“ auf die Ohren.

Für Fans von Death und Black Metal hat die Woche gut angefangen, denn am Montag wurde ein wahres Juwel des Untergrunds veröffentlicht. VAEOVON aus Neuseeland haben bei Gutter Prince Cabal ihr Debutalbum „Spiritual Nullification“ veröffentlicht. Rasende Geschwindigkeit und erbarmungslose Kraft definieren die etwa halbstündige Veröffentlichung. Wer dieses Release auf Streamingportalen wie TIDAL, Deezer, und Co. sucht, wird ebensowenig Erfolg haben wie diejenigen, die auf den zehn Tracks von „Spiritual Nullification“ nach Erbarmen suchen.

Das kalifornische Sextett ANUBIS veröffentlicht heute bei M-Theory sein zweites Album „Anthropomorphicide“. Hierwerden die Hörenden über vierzig Minuten lang kräftig durchgeschüttelt. Der hochenergetische Thrash Metal der Band aus Los Angeles wird mit vielschichtiger Melodie und technischer Raffinesse gewürzt.

Und damit haben wir die Woche auch wieder geschafft und verbleiben mit: Lautes Wochenende!

Der Beitrag Silence Musicfriday #284 erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Das zweite Quartal des laufenden Jahres beginnt mit einer großartigen Veröffentlichung des Münsteraner Labels Cultkill Music. Hier kommt zusammen, was zusammengehört. Denn auch wenn die beiden Seiten der Schallplatte von unterschiedlichen Stimmungen geprägt sind, haben die Bands TRISTIS und DYSTYCHES doch einiges gemeinsam. Das Split Album ist von vorne bis hinten gefüllt mit kalten und dystopischen Klanglandschaften. Die dahinterstehenden Protagonistinnen legen gleichzeitig großen Wert auf die Wahrung ihrer antifaschistischen Haltung. Und da gehört eben auch das Selbstverständnis dazu, dass sich hier klar und kompromisslos von NSBM oder ähnlichen Bewegungen innerhalb und außerhalb der Subkultur abgegrenzt wird.

TRISTIS

Auf der A-Seite hören wir sechs Stücke der nordrheinwestfälischen Band TRISTIS. Das Quartett hatte im März 2023 seine erste Demo „Das Schweigen Vieler“ veröffentlicht. Dessen Nachfolge ist nun die 22-minütige A-Seite „Des Strebens Einzelner“. Wer das Demo Tape kennt, wird auf der Split eine dezente Entwicklung im Sound von TRISTIS erkennen. Nils (Schlagzeug), Erik (Gitarre), Vinni (Bass) und Jana (Gesang) bewegen sich tendenziell vom Post Hardcore weg, und orientieren sich stärker in Richtung Post Metal. Nichtsdestotrotz ist der Post Hardcore-Einfluss nicht gänzlich verschwunden, wie man an „Each Door A Lie“ hören kann. Was aber bleibt ist das dominante Element Black Metal, welches die erste Seite der Split prägt. Getrieben von eiskalten Riffs und Fontänen tiefschwarzer Klänge singen und schreien TRISTIS von Schmerz und Qualen, und von dem schwierigen Weg, sich aus dieser dunklen Welt selbst zu befreien. Der Pfad aus der Dunkelheit ist beschwerlich und gesäumt mit Hindernissen, doch als Hoffnungsschimmer steht am Ende dieser großartigen A-Seite das Stück „Nightingale“.

DYSTYCHES

Das Quartett aus Hamburg versorgt die Ohren auf der B-Seite mit drei atmosphärischen Stücken. Zuvor haben DYSTYCHES im August 2021 „Starkschneefall“ veröffentlicht, welche dann auch als Opener der im Oktober 2022 erschienen EP „Alles Zu Asche“ fungierte. Mit „Scherbenschauer“ setzen DYSTYCHES ihre emotional und melancholisch aufgeladene musikalische Reise fort. Black Metal von der atmosphärischen Sorte vermengt sich mit Screamo und Weltschmerz. Die mächtigen Vocals trotzen dem stetigen Sturm aus rasenden Rhythmen und frostigen Riffs. Zwischen Resilienz und Fragilität stellen sich DYSTYCHES gegen die Dunkelheit der modernen Welt. Sie erheben entschlossen die Stimme gegen Ungerechtigkeit, Unterdrückung, Toxität, und sehnen sich trotz aller Stärke doch nach Ruhe und Geborgenheit. Dieser Kampf für eine lebenswerte Zukunft wird mit drei sehr abwechslungsreichen Stücken untermalt, von denen jedes einzigartig für sich steht, und die doch fließend ineinander übergehen.

Zwei Seiten, Eine Mission

TRISTIS und DYSTYCHES ergänzen einander hervorragend auf dieser Split. Antifaschistische Bestrebungen, der Traum von einem besseren Morgen, und der nüchterne Blick auf die Gegenwart werden hier von verschiedenen Seiten beleuchtet. Weder „Des Strebens Einzelner“ noch „Scherbenschauer“ sind von Einfachheit geprägt. Stattdessen befassen sich die Band auf beiden Seiten mit der Schwere des Seins und mit der Komplexität eines Kampfes an vielen Fronten. Eine Dreiviertelstunde lang schreien TRISTIS und DYSTYCHES für die Gesundheit: für die Gesundheit der Seelen, der Herzen, der Menschen, und der Welt.

Homepage von TRISTIS
Bandcamp Profil von DYSTYCHES
Homepage von Cultkill Music

Das Promomaterial wurde uns mit freundlicher Unterstützung von Gutter Rat Promotion zur Verfügung gestellt.

Der Beitrag TRISTIS & DYSTYCHES stellen sich gegen die Finsternis erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Alle Songs des Musicfridays findet ihr auch in der zugehörigen Playlist bei Spotify. Und wenn ihr Bock habt mit uns zu quatschen, könnt ihr auch gern im Silence Discord vorbeischauen.

DANIELS FREITAG

SVENS FREITAG 

Stampfende Beats bringt uns diese Woche der GOTHMINISTER in einer weiteren Standalone Single mit „Darkness Is My Throne“. Wenig Text, wenig Melodie aber ordentlich Wums! Ich feiere diese schlichte unaufgeregte Songstruktur. Manchmal ist das total entspannend! Einfach stumpf „Stampf Stampf“ und zwischendrin ein paar Synths, gepaart mit Mastermind Björns Stimme.

Hands Up, wer von euch kennt das Videospiel Brawl Stars? Ich kannte es bis eben nicht. Hierbei handelt es sich um ein 3vs3 Battle Royal Videogame. Und wir kennen die Beliebtheit von Metal in Games ja schon durch die Jungs von SABATON. Diesmal sind es ELECTRIC CALLBOY, die einen Song zu nem Videogame beisteuern. Ist vielleicht nicht der beste Song, aber ich mag ihn. Dieses „niedlich poppige“ ist irgendwie witzig und passt eigentlich irgendwie gar nicht zu den Jungs. Hier aber irgendwie schon.  Aber hört selbst und sagt uns gerne, was ihr davon haltet. 
Aber nicht nur eine neue Single gibt es diese Woche, sondern auch den Start des Vorverkaufs fürs Album „Tanzneid“, welches am 07. August erscheinen wird. Den Link stell ich euch mal hier rein. „Hypercharged“ ist auch auf dem Album.

Auch die Jungs von der TANZWUT gehen in den Album Vorverkauf. „Herz aus Stein“ erscheint am 04. September 2026. Vorbestellen könnt ihr hier. Der Song ist die erste Auskopplung und eine ruhige Rockballade mit lauten Gitarren. Ich kann ihn mir auf nem Konzert echt geil vorstellen. Alle die Lichter raus und dann wird geschunkelt. Ich bin ja ein Fan von Geigen und hier wird diese in der ersten Strophe sehr gut eingesetzt und passt zu Teufels Gesang . Danach geht sie leider etwas unter, da in der zweiten Strophe weitere Instrumente dazukommen.

MERLINS FREITAG

Einen feinen und gar nicht so kleinen Nachtrag möchte ich euch liefern, und zwar das neue Album von TOTENWACHE! Am 5. April ist „Der Thron der Uralten“ erschienen, mit insgesamt 9 Songs (plus Intro) und über einer Stunde Spielzeit. Vorab konnten wir uns bereits die Singleauskopplung „Stahl & Schwefel“ zu Gemüte führen, heute möchte ich euch den Titeltrack „Der Thron der Uralten“ ans Herz legen. TOTENWACHE haben einfach geliefert, da gibt es für mich nichts dran zu rütteln. Rein da in den Schwarzmetall:

JACQUELINES FREITAG

„Die Welt geht unter mit Tanzmusik“

ENTER SHIKARI haben kurz nach dem spontanen Drop ihres Album Release „Lose Yourself“ nun ihr Musikvideo „Find Out The Hard Way“ veröffentlicht und damit – wie man früher zu sagen pflegte – ihre erste Single ausgekoppelt. Der Song beginnt mit gewohnt tanzbaren Synthsounds die einen Happyvibe verströmen, während es sich inhaltlich um Gesellschaftskritik handelt und darum, jetzt aktiv zu werden. Jetzt zu erkennen, dass sich Dinge ändern müssen – weil wir sonst die Konsequenzen unsres Nicht-Handelns zu spüren bekommen. Dabei schwingt der Song zwischen happy Partysounds und düsteren, harten und lauten Riffs und Screams der Verzweiflung – wie ein Kampf zwischen toxischer Positivität mit bewusstem Wegsehen und Appellen basierend auf gesundem Realismus, welcher den Untergang unseres Seins kommen sieht. Die Message: Die Menschheit sitzt im gleichen Boot und muss gemeinsam das Ruder rumreißen, um die Kontrolle zurückzugewinnen und nicht unterzugehen. „Find out the hard way“ ist typisch ENTER SHIKARI – ein starker Song auf einem starken Album, welches die Möglichkeit gibt abzutanzen und zeitgleich dazu in Gedanken über Weltschmerz und Hoffnung zu versinken.

„It was never a phase, mum“

So ganz von den Myspace-Emo Bands, die mich zum Core geführt haben, konnte ich mich ja nie trennen. Und wenn wir ehrlich sind, sind die Grenzen relativ fließend. SAOSIN haben diese Woche mit „Starting Over Again“ einen Track rausgehauen, der zwar klar hörbar der Band entspricht, aber trotzdem Erwachsener klingt als zuvor. Was ich an der Band immer geliebt habe, sind die melancholischen Arpeggios gepaart mit den klaren Vocals von Sänger Cove Reber, welche den Songs einerseits Tiefe verleihen. Andererseits durch starke Riffs auch eine gewisse Härte in sich haben. Wer SAOSIN erwartet, bekommt mit der aktuellen Single auch genau das: Stiltreu mit modernem Anstrich.

Und damit haben wir die Woche auch wieder geschafft und verbleiben mit: Lautes Wochenende!

Der Beitrag Silence Musicfriday #283 erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Ohne Masterships kein Vainstream

Wir schreiben das Jahr 1982: Zentraler Ausgangspunkt ist das MÜNSTER MONSTER MASTERSHIP. Angestoßen von the legend himself, Titus Dittmann (genau, der Gründer von Titus), hat der Skate-Contest die Stadt zu einem internationalen Treffpunkt der Skate-Community gemacht. Doch was wäre Skateboarding ohne Musik? Mit der Monster Rocknight entwickelte sich entsprechend auch das musikalische Rahmenprogramm zu einem etablierten Namen.  

Im Jahr 2005 ging diese feste Instanz im Skateboarding-Sport das letzte mal an den Start. Fehlende Sponsoren ließen die Rollen in den Halfpipes nach 23 Jahren verstummen. Für das Booking der Bands war die damals frischgegründete münsteraner Booking-Agency Kingstar zuständig und als 2006 die Sponsoren für den Contest wegbrachen, bedeutete das nicht nur das Ende des Wettbewerbs, sondern auch das Aus für die legendäre Monster Rocknight. Ich selbst erinnere mich noch sehr gut daran, wie damit nicht nur Münster, sondern die ganze Szene vor einer klaffenden Lücke stand – denn was hatten wir denn in NRW?

Das damals noch kleine Kingstar-Team fackelte nicht lang und hat im Jahr 2006 mit dem VAINSTREAM ein neues Festival aus dem Boden gestampft – nicht als kalkulierte Neuausrichtung, sondern als naheliegender Schritt, um die vorhandene Struktur und das Publikum nicht komplett ins Leere laufen zu lassen. Die Partnerschaft zu Titus blieb und Skateboarding blieb lange Teil des Festivals. Halfpipes, Skateboarding-Contests und die Verbindung zu Skate Aid hatten über die Jahre, mit wenigen Ausnahmen, einen festen Platz in der jährlichen Ausrichtung des Festivals.

Die Halfpipe ist wieder Teil davon

Zum Jubiläum wird genau diese Verbindung wieder aufgegriffen. Gemeinsam mit dem Messe und Congress Centrum Halle Münsterland entsteht ein Spin-off der Monster Masterships – mit Fokus auf das, was damals den Kern gebildet hat: Skateboarding.

Mit dabei sind feste Größen der internationalen Vert-Szene, die seit Jahren in Contests, Shows und als Organisatoren und die internationale Skate-Community prägen. Ergänzt wird das Ganze durch Live-Shows von Bands, die teils schon bei den Monster Masterships gespielt haben.

Das Jubiläumsformat ist Teil des 20. VAINSTREAM Jubiläums. Festivalbesucher:innen kommen wie gewohnt aufs Gelände, nur der Zugang zum Skate-Showcase selbst ist mit einem eignen Ticket-Kontingent limitiert und separat geregelt.

Am Kern ändert sich nichts: mehrere Bühnen, kurze Wege und ein Line-up zwischen Punk, Hardcore und Metal. Hier könnt ihr übrigens unseren Rückblick auf das VAINSTREAM ROCKFEST 2025 noch einmal nachlesen und anhand von Erinnerungen aus dem letzten Jahr die Vorfreude auf die Ausgabe 2026 vergrößern.

Etablierte Größe mit lokalen Wurzeln

Über die Jahre hat das VAINSTREAM Rockfest sich stets weiterentwickelt, ohne dabei seine Wurzeln zu vergessen. Was eigentlich im Jahr 1982 als Sportwettbewerb begann, ist heute ein 2-Tage-Flagship-Festival. Fest etabliert in der deutschen Festivallandschaft und unangefochten. Am Haverkamp ist das Festival bereits seit Jahren an sein Wachstumslimit gestoßen was die Besucherkapazität angeht – nicht allerdings, wenn es um das erschaffen einer neuen Experience geht, indem man Neuerungen einführt oder sich, wie dieses Jahr, einfach nur auf seine Wurzeln besinnt. Und diesem bleibt man nicht nur mit dem Standort treu – sondern auch wenn es um langjährige Partnerschaften und den Kern des Festivals geht. 

Für die Sause Ende Juni könnt ihr noch Tickets erstehen – sowohl 2-Tages-Pässe als auch Tagestickets und die Einzel-Tickets für das Münster Monster Mastership Vert Legens sind auf der Website noch erhältlich. Einzig die Hotel-Packages sind bereits seit längerem ausverkauft. 

Wir sehen uns im Juni beim Klassentreffen!

Der Beitrag Back to the Roots: Vainstream Rockfest 2026 zwischen Halfpipe und Hardcore erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Hausverbot?

Die Luft im Knust ist schon gut erhitzt und der Saal füllt sich doch recht schnell. Heute heißt es ausverkauft. Dann betreten SOAB die Bühne und liefern direkt ab. „Hausverbot“ heißt der erste Track des Abends, der von der gleichnamigen EP aus dem Februar stammt! Hier gibt es einen geilen Takt, der immer mal wieder zum Klatschen einlädt. Warum auch immer nutzt das leider niemand! Keine Ahnung warum. Es wirkt auch nicht so, als ob die Gäste die Band ablehnen würden. Denn sie machen fleißig mit, als die Band das Publikum den Refrain nachsingen lässt, nachdem sie ihn selbst viermal vorgesungen haben.
Und auch wenn die Leute das irgendwie nicht nutzen, schreit der Song einfach „Gute Laune“!
Nach dem dritten Song beginnt dann auch das Publikum an den geeigneten Stellen das Klatschen, angestiftet vom Sänger, der damit endlich das Eis bricht!

Zwischen Eskalation und ehrlichen Momenten

Fünf junge Männer, die einfach feiern wollen, was sich in ihren Texten auch widerspiegelt. Im Gepäck haben SOAB aber auch durchaus kritische Texte wie zum Beispiel bei „Get The Fuck Up“. Oder auch nachdenkliche Texte, die eine schöne Zeit mit Freunden über Geld stellen, wie in „Gib mir Zeit“, der mit den Worten eingeleitet wird „Wenn ihr irgendwie Zweifel daran habt, dass ihr ganz tolle Leute um euch herum habt, habt den Mut, wenn es euch schlecht geht mit denen darüber zu reden. Irgendwann ist es zu spät dafür.“
Im Grunde liefern sie einen Mix aus deutschem Punkrock und etwas Nu Metal.

Leider ist auch eine vertane Chance in der Setlist. Denn mit „Mit jedem Kilometer“ hatten SOAB auf ihrem 2022er Album ein DRITTE WAHL Feature, welches man hier mit Gunnar hätte gemeinsam spielen können. Finde es immer schade, wenn sowas nicht genutzt wird. Immerhin steckt Gunnar mindestens einmal seinen Kopf ausm Backstagebereich, der direkt an der Bühne gelegen ist.
Natürlich bedanken sich die Jungs von SOAB auch bei UNIVERSUM25, dafür, dass sie als Support eingeladen wurden.

Mit „Dinos aus dem All“ gibt es auch einen Song vom anstehenden Album, das man kurz anteasert, genauso wie die Release Show in Ottelin, im Landkreis Rostock. Dort veranstalten die Jungs das Festival OETTELVILLE am 16.05.2026.

Und dass die Jungs keine Berührungsängste haben, zeigt zumindest Sänger Georg bei „Get The Fuck Up“, als er kurz vor Schluss ins Publikum geht, um einen Moshpit zu starten. Dieser beginnt eher zögerlich, nimmt dann aber Fahrt auf.
Zum letzten Song des SOAB Sets, „Ich hass dich“ von NINA CHUBA im Original, bedanken sie sich auch nochmal beim Publikum. „Hamburg, vielen vielen vielen Dank. Wir hatten etwas Schiss vor dem Abend, aber ihr habt uns so lieb empfangen. Vielen Dank für den großartigen Abend mit euch!“
Die Menge grölt vor Freude.

SETLIST SOAB

Hausarrest – Beiss ab – Alles was mal war – Maulmische – Gib mir Zeit – Mit jedem Kilometer – Dinos aus dem All – How we know – Get the fuck up – Ich hass dich

Wenn Roboter träumen und das Knust im Nebel versinkt

Das Knust ist in Nebel und gespenstisches blaues Licht gehüllt! Etwas, das UNIVERSUM25 sehr gut machen; das Spiel mit dem Licht! Nach und nach betreten die Mitglieder die Bühne und nehmen ihre Position ein. Ihr Set eröffnen die fünf Jungs mit dem Track „Wenn Roboter träumen“ und feiern damit die Live-Premiere des ersten Tracks vom neuen Album „Die Maschinen wollen leben“, welches, zu diesem Zeitpunkt, in wenigen Stunden erhältlich sein wird. Es folgen noch 4 weitere Live Premieren über das gesamte Set verteilt.

Begrüßt wird das Publikum dann mit den Worten „Hallo Hamburg.“ von Gunnar und Michas „Hummel Hummel, Mors Mors.“, einem alten Hamburger Sprichwort, das sich auf den Wasserträger Johann Wilhelm Bentz bezieht. Ansonsten geht es erstmal ohne Umschweife direkt mit der eingedeutschten Version „Irgendwann“ weiter, die im Original von Pats Band FIDDLER’S GREEN stammt.
Man merkt auf jeden Fall direkt, dass sowohl die Menge im Knust, wie auch die Band selbst, richtig gute Laune haben. Wie soll es auch anders sein. Ausverkauftes Knust und einen Tag vor Release.

Zwischen Freundschaft und Wut

Der Abend ist gespickt mit Sprüchen und kleinen Seitenhieben zwischen den Bandmitgliedern. Zum Beispiel als Gunnar davon erzählt, wie sie Hamburg erkundet haben. Unter anderem den Flakbunker, an dem man außen entlang auf das Dach kann um ihn als Aussichtsplattform zu nutzen. Diese Erzählung wird unterbrochen von Pat: „Trotz Michas Höhenangst, Applaus für Micha!“ Der Aufforderung kommt das Publikum johlend nach und Pat legt einen drauf: „Wir mussten ihm die Hand halten. Wir mussten ihn hochschleifen. So ist er auf die Hälfte mit hoch gekommen, dann ist er auch gleich wieder runter.“
Die Menge lacht und Micha entgegnet: „Mir fällt für dich heute Abend auch noch was ein, verlass dich drauf.“
Man merkt einfach, dass hier nicht nur Band Kollegen, sondern Freunde auf der Bühne stehen. Menschen, die sich schon jahrelang kennen und gemeinsam über sich lachen können. Mit seinen flapsigen Sprüchen erheitert Pat auch regelmäßig die Fans von FIDDLER’S GREEN.
Dann wird es aber auch direkt wieder ernst. Das Licht hüllt das Knust in Rot und es erklingen die ersten Töne, von „Harte Kost“! Bei diesen Texten braucht es die gelegentlichen Scherze zwischendurch. Der Gesang von Micha ist sehr ausdrucksstark und energiegeladen. Und das Publikum singt fleißig mit und lässt seiner Wut einfach freien Lauf!
Und auch sonst gibt es einiges an Interaktion mit der Crowd, wie bei „Wir warten“, wo diese unaufgefordert laut die Worte „Wir warten“ grölt.

Mitten in der Menge – und plötzlich allein

Unangenehm wird es bei „Einsamkeit“ vom aktuellen Album. Als Single fand ich den textlich gut, aber melodisch hat er mich nicht gepackt. Live wirkt das plötzlich ganz anders. Die intensive Stimme von Micha, das kalte blaue Licht und der Nebel ziehen mich komplett rein. Für einen Moment fühle ich mich einsam und allein – obwohl ich von rund 500 Menschen umgeben bin.

Und zum Thema Lichtspielerei muss ich sagen, dass ich bei „Manchmal frag ich mich“ die Ausrichtung des Lichts sehr geil finde. Oben ein helles Rot, dass dann in ein Lila untergeht. Ein wenig wie erhitztes Metall. Das find ich wirklich großartig.

Natürlich darf es auch nicht fehlen, dass UNIVERSUM25 immer wieder auf ihr neues Album „Die Maschinen wollen leben“ aufmerksam machen, immerhin sind es zu dem Zeitpunkt nur noch wenige Stunden bis zum Release.

Greifen wir nochmal die Frotzeleien zwischen den Mitgliedern auf. Micha kündigt das letzte Lied an und Pat macht so Gänsefüßchen und sagt: „Das letzte Lied, man weiß ja nie was noch so passiert.“
Darauf erwidert Micha in Pats Richtung, „drohend“ aufgreifend, was er schon früher am Abend meinte „Ich weiß es noch, was heute noch passiert.“
Und wieder der schnelle Wechsel zu nem ernsten Thema, denn Micha verweist darauf, dass man heutzutage viel zu oft wegguckt, obwohl man eigentlich viel öfter genauer hinsehen sollte und sie spielen die letzte Singleauskopplung vom aktuellen Album „Gardinen zu“.

Am Morgen danach bleibt mehr als Musik

Ein Running-Gag, der sich durch den ganzen Abend zieht, ist auch die Ansage, wenn jemand aus der Band vorgestellt wird und in welcher Band er eigentlich spielt, dass dann jedes Mal darauf hingewiesen wird, dass er natürlich auch bei UNIVERSUM25 spielt.

Oder auch die häufigen Hinweise, dass Gunnar von der Band DRITTE WAHL stammt. Ein Überbleibsel aus der ersten Tour 2023 oder 2024. Damals verwies Micha darauf, dass es Gunnar sehr wichtig sei, aus welchen Bands sie kämen und so wurde das den ganzen Abend immer wieder erwähnt und hat damals schon die Konzertbesucher amüsiert.

In der Zugabe amüsiert sich dafür Micha nochmal, denn die erste von zwei Zugaben ist die allererste Single „Der Traum ist aus“. Und genau diese Worte erklingen im Refrain. Und das Wort „aus“ kommt vom Publikum, doch ist dieses jedes Mal zu früh. Man sieht das Grinsen in Michas Gesicht sofort.

Den Abschluss bildet dann „Am Morgen danach“.

Am Ende gehe ich mit einem verdammt guten Gefühl aus dem Knust. Zwischen all den Frotzeleien, der Energie und Momenten wie „Einsamkeit“, die mich völlig unerwartet erwischt haben, bleibt vor allem eins hängen: Und zwar wie gut Konzerte für die Seele sein können.

UNIVERSUM25 Setlist

Wenn Roboter träumen – Irgendwann (FIDDLER’S GREEN COVER) – Ich geb dir mehr – Die neue Zeit – Harte Kost – Wir warten – Einsamkeit – Ebbe und Flut (SLIME Cover) – Manchmal frag ich mich (NR 13 Cover) – Genug – Zu deiner eigenen Sicherheit – Lichtgeschwindigkeit – Vor deiner Tür – Nur wegen dir – Horizont in Flammen – Gardinen zu – ZUGABE: Der Traum ist aus (TON STEINE SCHERBEN Cover) – Am Morgen danach

Die Links

UNIVERSUM25

SOAB

Knust

Headline Concerts

Der Beitrag Universum25 – Live zwischen Maschinen und Menschlichkeit erschien zuerst auf Silence Musik Magazin.

Der Drache kommt!

Das feuerspeiende Trio aus Oslo ist zurück. Mit ihrem dritten Album in sechs Jahren lassen DRAKEN aus Norwegen die Flammen in alle Richtungen schießen. Nachdem DRAKEN ihr selbstbetiteltes Debutalbum von 2021 und dessen Nachfolger „Book Of Black“ im Jahr 2023 bei Majestic Mountain Records veröffentlicht haben, sind sie für ihren dritten Streich „Here Be Draken“ zum norwegischen Label Dark Essence Records gewechselt. Zusammen mit Kim Lillestøl haben sie im Amper Tone Studio in Oslo elf neue Tracks aufgenommen, die es wirklich in sich haben.

True Norwegian Hard Rock

Eine Dreiviertelstunde lang serviert das Dreigespann die Ohren mit einem abwechslungsreichen Sound, der wahrlich vieles kennt, aber kein Pardon. Als True Norwegian Hard Rock bezeichnen Even Hermansen (Gitarre und Gesang), Hallvard Gaardløs (Bass und Gesang), und André Drage (Schlagzeug) ihre Musik. Wer sich lieber mit gängigen Kategorien umgibt, kann hier eine wilde Mischung aus Heavy Metal, Hard Rock, Prog der harten Gangart, der Kälte des Nordens und höllischem Feuer erkennen. Das Album „Here Be Draken“ ist eine mächtige Kampfansage und eine Präsentation einer Band, die sich auf jedem der elf Tracks selbstbewusst in Szene setzt.

Hard’n’Heavy Botschafter

Auf ihrem dritten Album schaffen es DRAKEN, den Spagat zwischen harter und anspruchsvoller Musik zu vollziehen. Hymnische Refrains erheben sich wie unheilvolle Gewitterwolken aus progressiven Motiven, bevor sie sich in einem eisigen Hagel aus Rock und Metal ergießen. Der Hörspaß wird vor allem durch die abwechslungsreichen Strukturen erhöht, denn „Here Be Draken“ ist durch wirklich vielseitiges Songwriting geprägt. Beispielsweise ist der Übergang vom Doom- und Black Metal angehauchten Track „Shirts Of Black (F.O.A.D.) zur Hard’n’Heavy-Vollgas-Hymne „Endtyme“ ein wahrer Ohrenschmaus. Und es sind ebendiese Übergänge, die zwar scharf aber keineswegs abgehackt klingen, die das dritte DRAKEN Album so schön machen.

Bandcamp Profil von DRAKEN

Das Promomaterial wurde uns mit freundlicher Unterstützung von Creative Eclipse PR zur Verfügung gestellt.

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Beim Festival Sommer 2025 spielten sie zuletzt die großen Festivals. Anfang diesen Jahres konnten wir sie als Support von BAD OMENS in den großen Hallen feiern (side note: Die Jungs von einem Sitzplatz aus zusehen, fühlt sich maximal befremdlich an – aber das ist ein anderes Thema). 

Diesen Sommer dürfen wir uns nun auf eine ganz besondere Show freuen. Denn am 06.08.2026 gibt die US-Hardcore-Combo ein exklusives Open Air Konzert im Junkyard, Dortmund. Da lässt es sich dich gleich viel eher verkraften, dass die Band das Vainstream Rockfest dieses Jahr auslässt – immerhin erwartet uns hier ein volles Set unter freiem Himmel. 

Mittlerweile sind auch die Supportbands bekannt. Niemand geringeres als das Berliner, female-frontes Metalcore Powerhouse FUTURE PALACE werden der Menge ordentlich einheizen. Ob und wie viel die Drei an diesem Abend von ihrer neuen, heiß-ersehnten Scheibe an dem Abend preisgeben werden, bleibt noch eine Überraschung. Denn ihre große „Deep Blue Tour 2026“ startet erst im September und wird die Band durch 15 europäische Länder führen.

Als weiteren Act machen die Durchstarter von AVALANCHE EFFECT ihren Supportslot kurzerhand zum Heimspiel. Die Münsteraner kommem nämlich aus der Ecke. Mit dabei haben sie ihr Debut-Album „Letters to my future self“, welches ich an dieser Stelle wärmstens empfehlen möchte.

Der Abend verspricht eine absolute Legende zu werden – jetzt muss nur noch der Wettergott mitspielen und ihr euch die Tickets besorgen. Davon gibt es hier noch reichlich. Also wartet nicht mehr zu lang!

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Alle Songs des Musicfridays findet ihr auch in der zugehörigen Playlist bei Spotify. Und wenn ihr Bock habt mit uns zu quatschen, könnt ihr auch gern im Silence Discord vorbeischauen.

SVENS FREITAG 

Leichte LINKIN PARK Vibes versprüht diese Woche MAIN-DE-GLOIRE mit dem Side Project MDG (sehr kreativ). Das Hauptprojekt steht ja mehr für Industrial Metal. Das Side Projekt war mir bis heute nicht bekannt. Die EP heißt wohl nicht umsonst „Lost in 2003“ Aber es klingt geil. „Static Between Us“ heißt der Track und macht richtig Laune, auch wenn der Song recht abrupt endet.

Und dann habe ich noch einen Live Leckerbissen. Leider nur in Video Form, aber EISBRECHER wissen wie man das Live Feeling transportiert. Keine Studioversion über nen Live Video gelegt. Richtiges, echtes Feeling! „Zeitgeist“ findet ihr als Studioversion auf dem „Kaltfront* Album aus dem letzten Jahr. Mit dabei ist in beiden Versionen JOACHIM WITT. Ich finde es immer sehr geil, wenn Bands ihre Feature Kollegen entweder direkt mit dabei haben, oder mindestens vom Band abspielen. Wenn ihr auf Energie durch stampfende Metal Beats und deutsche Texte steht, besucht unbedingt eines der Konzerte von EISBRECHER.

DANIELS FREITAG

…ist heut recht kurz. Aber mit der neuen Single von THE AMITY AFFLICTION auch sehr vertraut. Denn die Nummer könnte kaum mehr ihren Sound versprühen, den man am gernsten hat. „Heaven Sent“ klingt einfach so AMITY, wie es eben nur geht. Nur, dass ich mich noch immer an die neue Stimme an den Cleans gewöhne. Aber es wird! Und bis zum neuen Album ist es ja auch nicht mehr lang. 

JACQUELINES FREITAG

Diese Woche hat die neue Single von ANY GIVEN DAY meine Ohren erreicht. „Heal me to death“ überrascht mit für die Band ungewohnten Industrial-Elementen, gepaart mit den gewohnt starken Distortions aus Dennis Diehls Goldkehlchen. Im Wechsel mit melancholischen Gitarren-Sounds und gefühlvollen, vollen Clean-Vocals löst der Song allein soundtechnisch eine Achterbahn der audiophilen Ohrgefühle aus. Die Zeile die am stärksten bei mir hängen bleibt ist:

„I won’t be fixed by your need to be right, I won’t be burned, just to fuel your light“.

Der Song scheint im Kern von zwei gegensätzlichen Lebenseinstellungen zu handeln, bei denen der eine Part droht, unter dem Druck des anderen zu zerbrechen, während der andere kompromisslos und beinahe fundamentalistisch an seinen Überzeugungen festhält und diese dem anderen versucht aufzuzwingen. Es entsteht ein Konflikt zwischen den Vorstellungen von Richtig und Falsch – und dem Kampf sich dabei selbst nicht zu verlieren.

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